Qu’est-ce que le brocart ?

Le brocart est un tissu artisanal étroitement lié à la vie des minorités ethniques du Vietnam. Tissé à la main selon des méthodes traditionnelles, il se distingue par ses motifs complexes, créés directement lors du processus de tissage. Ce tissu est fait de matériaux naturels, principalement du coton, du chanvre et du lin, ce qui lui confère une texture unique. Les produits en brocart sont variés et incluent des vêtements, des sacs à main, et des chaussures. Ces articles, riches en symbolisme et en savoir-faire, sont très prisés des touristes, qu’ils soient vietnamiens ou étrangers, qui les considèrent comme des souvenirs précieux des régions montagneuses du pays.

Couleur de brocart

L’une des particularités du brocart réside dans l’utilisation exclusive de colorants naturels pour créer ses motifs vibrants. Contrairement aux textiles modernes teints avec des produits chimiques, chaque couleur du brocart est obtenue à partir de plantes, d’écorces, de racines, et d’autres éléments naturels. Ce savoir-faire ancestral reflète la profonde connexion des minorités ethniques avec leur environnement et leur respect des ressources naturelles.

Par exemple, pour obtenir une teinte rouge éclatante, les artisans utilisent l’écorce de l’arbre Krung, soigneusement broyée et transformée en pigment. Le jaune provient du curcuma, une racine aux propriétés colorantes puissantes, tandis que le noir est obtenu grâce à un mélange de feuilles de courge et de boue. Chaque couleur est le résultat d’une technique de préparation minutieuse et d’un profond respect pour la nature environnante.

Ces teintes naturelles ne sont pas seulement esthétiques, elles racontent aussi une histoire, celle des croyances et des traditions liées aux éléments de la terre. Chaque couleur symbolise des valeurs spécifiques et fait écho à l’âme même des peuples qui la portent. Grâce à ce processus artisanal, le brocart n’est pas seulement un tissu, mais un véritable témoignage de la richesse culturelle et spirituelle des minorités ethniques du Vietnam.

Processus de production

Le processus de production du brocart dans les communautés ethniques repose sur des étapes traditionnelles fondamentales, indispensables à la création de ce textile précieux. Bien que ces techniques puissent varier selon les régions et les groupes ethniques, elles sont enracinées dans un savoir-faire ancestral, soigneusement transmis de génération en génération, garantissant la préservation de ces méthodes artisanales uniques.

1. La transformation préliminaire du coton

Avant de tisser le brocart, le coton est récolté à la main, séché, puis cardé pour démêler les fibres. Il est ensuite filé manuellement pour obtenir des fils fins et réguliers, prêts à être teints avec des colorants naturels. Cette préparation artisanale garantit la qualité et la durabilité du tissu tout en respectant les techniques traditionnelles des minorités ethniques.

2. Le filage

Le filage est une étape clé dans la préparation du coton avant le tissage du brocart. Après avoir été cardé, le coton est transformé en fils grâce à un processus manuel utilisant un fuseau traditionnel. Ce travail demande patience et précision, car les artisans doivent obtenir des fils réguliers, fins et solides. Ces fils seront ensuite utilisés pour créer les motifs complexes du brocart. Le filage manuel assure non seulement la qualité du tissu, mais préserve également les techniques ancestrales de tissage, transmises de génération en génération.

3. Le traitement du fil

Après le filage, les fils de coton sont alignés, puis teints à la main avec des colorants naturels. Le processus de teinture est répété pour obtenir des couleurs intenses, avant de sécher les fils et de les enrouler pour le tissage. Ce traitement garantit la qualité et la durabilité du brocart tout en respectant les techniques artisanales traditionnelles.

4. La coloration du fil

Après le filage, les fils de coton sont alignés, puis teints à la main avec des colorants naturels. Le processus de teinture est répété pour obtenir des couleurs intenses, avant de sécher les fils et de les enrouler pour le tissage. Ce traitement garantit la qualité et la durabilité du brocart tout en respectant les techniques artisanales traditionnelles.

5. Le tissage

Le tissage du brocart, effectué manuellement sur des métiers traditionnels, assemble les fils en motifs raffinés. Chaque motif, riche de symboles, incarne l’identité culturelle des minorités ethniques, faisant de chaque pièce une création unique et précieuse.

Les motifs de brocart sont conçus au cours du processus de tissage, à partir de fils de différentes couleurs. Par conséquent, le tissage de brocart est souvent plus difficile que les autres méthodes de tissage car il est nécessaire de se souvenir de chaque fil et motif pour changer correctement la couleur. S’il y a une erreur ou des détails oubliés dans le processus de tissage, il faut corriger immédiatement.

On peut dire qu’un tissu de brocart prend beaucoup de travail à faire. Pour un grand tissu aux motifs complexes, il faut même une année pour le fabriquer. Ce n’est pas seulement un produit de passion, de persévérance, il a également de nombreuses valeurs cuturelles : coutume, identité, savoir-faire.

Sens de motifs

Depuis l’anquiété, les ethnies minoritaires vietnamiennes ont tissé des motifs sur leurs vêtements, évoquant leur vie quotidienne, leur culture. Certains motifs sont profondément enracinés dans les contes de fées et les légendes de leur région, tandis que d’autres s’inspirent des paysages naturels, des animaux.

Sens de certains motifs :

• Le motif de l’éléphant qui est le plus grand animal de la forêt avec une force extraordinaire et vit en groupe se montre le solidaire et le soin des uns des autres.
• Le motif du soleil et l’étoile représente la transformation du soleil, du temps, l’espace et le temps dans l’univers.
• L’image du dragon symbolise la bonté, le bonheur, c’est aussi un symbole de pouvoir.
• Le symbole du tonnerre et de la foudre représente le culte des dieux et le souhait d’un temps favorable et de bonnes récoltes.

Importances de brocart

Dans la vie culturelle

Le tissu de brocart joue un rôle important dans la vie culturelle des minorités ethniques depuis longtemps. En plus de préserver et de transmettre les valeurs culturelles à travers les motifs, ce sont des costumes que les minorités ethniques peuvent porter au quotidien, exprimant leurs caractéristiques culturelles. De plus, lors d’occasions importantes telles que les fêtes, les mariages, les produits en brocart sont également choisis comme cadeau significatif. Ou encore, pour les Êdê, lors des funérailles, les membres de la famille offriront des couvertures de brocard au défunt.

Dans la vie économique

Avec des couleurs vivantes et des motifs uniques, les produits en brocart attirent beaucoup l’attention des touristes nationaux et étrangers. Pour créer un tissu de brocart, cela prend beaucoup de temps et d’efforts de la part des tisserands, de sorte que le prix d’un produit de brocart est également assez élevé. Grâce à la vente de produits de brocart, les minorités ethniques peuvent améliorer leur vie économique.

Comme un bon souvenir

Actuellement, les costumes traditionnels de brocart apparaissent de plus en plus dans les foires partout, en particulier dans les destinations touristiques célèbres. Robes pour femmes, pagnes pour hommes, foulards, draps, écharpes, sacs et autres produits en brocart sont de plus en plus diversifiés et riches en motifs.

Si vous avez l’occasion de visiter les régions des montagnes du nord du Vietnam, vous trouverez les paradis de brocart coloré et magnifique. En particulier, le marché de Bac Ha, le plus grand marché de cette région, vous surprendra par la variété des produits à base de brocart. En venant ici, n’oubliez pas de choisir un produit comme un souvenir, ce sera un cadeau significatif et précieux.

Découvrez ce marché coloré avec nous: Marché de Bac Ha

Conclusion

Le brocart est la culture, la beauté et la quintessence des minorités ethniques. Il joue un rôle primordial dans la préservation des héritages d’un passé ancestral. Les produits brocade entièrement faits à la main sont toujours sophistiqués avec des valeurs particulières. Cependant, aujourd’hui, avec l’aide de certaines machines plus modernes, les habitants peuvent créer plus facilement des tissus complexes et accrocheurs. On peut dire que chaque costume brocard  possède sa propre identité avec ses propres dessins et motifs de décoration différents, montrant les valeurs culturelles particulières du groupe minoritaire qui le créent.

N’hésitez pas à créer votre séjour au Vietnam avec nous pour découvrir cette beauté culturelle !

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Ao Yem : une tenue vietnamienne traditionnelle qui est le symbole de la féminité

En général, les femmes confectionnent et teignent elles-mêmes leurs « ao yem » et les gardent toujours dans des endroits discrets. Pourtant il est devenu l’emblème de l’amour. La chanson populaire “thuyen ai mac can len day, muon doi dai yem lam day keo thuyen” (ma barque vient d’accrocher un haut fond, veux-tu me prêter les bretelles de ton ao yem pour la tirer pour de bon) est bien une sorte de flirt entre garçon et fille! Les femmes vietnamiennes, discrètes et délicates, n’aiment pas parler d’une façon trop directe de leurs sentiments, mais pour signifier leur amour, elles n’en sont pas moins explicites et intenses, quand elles évoquent leur yem dont les chansons populaires parlent souvent.

Le ao yem dans la vie quotidienne

Pendant le travail et les occupations ordinaires, les hommes et les femmes traditionnellement portent des vestes courtes, avec deux poches en bas, fendues ou non sur les côtés, appelés ao canh au Nord et ao ba ba au sud. Ouvertes sur le devant, elles sont pourvues de boutons, mais les femmes, pour avoir moins chaud, ont l’habitude de ne pas la boutonner car elles ont le Yem en dessous (qu’elles veulent aussi montrer par coquetterie).

Le ao yem pour la fête

À l’occasion de fêtes, la femme du Viêtnam porte le “Ao dai” ou le “Ao Tu than” (un vêtement plus ample, de couleur foncée, composé de 4 pans. Le ao tu than est taillé dans 4 lés de tissus. Pour le dos, deux largeurs de tissus sont cousus ensemble. Sur le devant, les lés sans bouton sont laissés libres, ou noués en un gros nœud.

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L’image du chapeau conique dans la vie vietnamienne

Dans l’imaginaire occidental, l’image des chapeaux coniques est presque indissociable de celle des femmes vietnamiennes. Les femmes ou jeunes filles en portent quand elles travaillent dans les rizières. Les grands-mères s’en servent souvent comme un éventail pour aider leurs petits-enfants à s’endormir lors de jours de canicule. Au mariage, un chapeau conique peut remplacer les mots qu’une mère veut dire à sa fille, en la posant sur sa tête avant de la quitter.

De nos jours, nombreux sont les touristes étrangers qui portent sur leurs têtes des chapeaux coniques comme souvenirs typiquement vietnamiens.

Ces chapeaux vietnamiens sont aussi de plus en plus présents dans les spectacles artistiques ou les défilés de mode, ou encore  des concours de  beauté, souvent ils sont portés avec les robes traditionnelles Vietnamiennes le ao dai. De tels spectacles sont souvent très applaudis. Le fameux collectionneur italien Alberta Ferrerti a une fois présenté une collection dans laquelle on trouve des chapeaux coniques rénovés plein de couleurs!

Chapeau vietnamien et ses variétés

À côté des chapeaux en forme conique « non la », il existe un autre modèle de chapeau confectionné aussi à base de feuilles de lataniers appelé non quai thao. Ce modèle a plutôt la forme ronde, plate, surtout très large ( de diamètre de 70-8m cm). Aujourd’hui, ces chapeaux sont surtout utilisés dans le cadre de spectacles folkloriques, en paticulier pour les spectacles de chants de la province de Bac Ninh au Nord de Hanoi. Mais Jusqu’au début du 20ème siècle, il était souvent porté par les femmes du Nord Vietnam.

Le chapeau conique aussi pour les hommes

Par contre, si la plupart de gens s’habituent à voir  porté le chapeau conique pour femmes, peu de personnes savent qu’il en existe un pour hommes, il est en fait quasi identique que celui pour la genre féminine, il est simplement plus grand!

Origine du chapeau conique

Historiquement, les filles et les femmes vietnamiennes portent le chapeau conique depuis une longue période. Les premières traces du chapeau conique peuvent être décelées dans les dessins gravés sur les tambours de bronze de Ngoc Lu et les jarres de bronze de Dào Thinh qui datent de 2 à 3 millénaires avant notre ère. La légende raconte que le Génie Giong chassant l’envahisseur Ân portait un chapeau conique en fer qui résistait aux flèches… “Bien que personne ne sache exactement quand le chapeau est né, pendant longtemps le chapeau conique est considéré comme le symbole des paysans vietnamiennes et Vietnamiens.

Le Théâtre Cao Văn Lâu, situé à Bac Liêu, est reconnu pour son design unique qui intègre trois chapeaux coniques entrelacés, symboles de la culture vietnamienne. Ces structures rendent hommage au patrimoine artistique et musical de la région, en particulier au Đờn ca tài tử, un genre musical traditionnel du Sud Vietnam. Ce style, inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, est une forme de musique savante combinant poésie et mélodies jouées avec des instruments traditionnels, souvent pratiquée dans les communautés rurales. Le théâtre est non seulement un centre culturel vibrant, mais aussi un repère architectural majeur pour les visiteurs, célébrant à la fois l’art et la tradition vietnamienne dans une harmonie architecturale et culturelle.

La fabrication du chapeau conique

Pour un étranger, les chapeaux coniques suscitent une autre curiosité : comment peut-on arriver à créer l’ossature en bambou et fixer des feuilles aussi fines sur cette structure ? Dans la fabrication d’un chapeau conique, tout doit être réalisé à la main. Il y a deux étapes principales qui contiennent chacune beaucoup de travaux secondaires.

La première étape consiste à préparer les matériaux. C’est une étape très importante. Pour fabriquer un chapeau conique, on utilise une forme conique en bois et des feuilles de latanier. Ce détail est très important: les feuilles retenues doivent être assez jeunes et séchées au soleil. On doit aussi préparer le fil à coudre et l’aiguille.

La deuxième étape est la fabrication. On crée d’abord des rainures autours de la forme conique. Ensuite on couvre cette forme avec les lataniers. Puis on coud sur les rainures. Enfin, on sépare la forme et les palmes cousues. Mais il faut environ quatre ou cinq heures de travail continu et minutieux dans une concentration totale !

Les villages vietnamiens célèbres pour le chapeau conique

Si les chapeaux coniques sont un objet assez courant du Nord au Sud, chaque région laisse un cachet local sur ses produits. Dans le Nord, le village Chuong en banlieue Ouest de Hanoi a une réputation nationale dans la fabrication de ces produits.

De nos jours, ce village continue de produire chaque jour des milliers de chapeaux coniques. 80% de sa population vit toujours de la fabrication et de l’exportation de ces produits. Si l’usage quotidien de ces produits est moins courant qu’autrefois, les demandes pour des chapeaux coniques d’art pour des spectacles augmentent considérablement.

Dans ce village, ont lieu tous les 4 ème et 10 ème jours de chaque mois lunaire un marché d’approvisionnement. Car les matières premières viennent de la province de Yen Bai pour le palmier, de Hoa Binh et de Phu Tho pour les fibres de palmier, d’Ha Tinh et Quang Binh pour les feuilles de latanier. Les armatures sont fabriquées au village de Lua, les cercles en bambou à Trang Xuan, les filaments de fougère à Dau Tê.

Les chapeaux coniques de l’ethnie Tày se démarquent bien par leur couleur rouge distinctive. En descendant vers le Centre du pays, la province de Thanh Hoa a ses chapeaux coniques qui diffèrent des autres avec un cadre de 20 ourlets.

Chapeau de Hue

À Hue, un chapeau conique est plutôt mince, mais très élégant, décoré de poèmes ou d’images décoratives qui ne se révèlent clairement que sous la lumière du soleil. Il s’élève donc au rang d’un objet d’art, plus d’un objet d’usage courant.  Le village de Phu Cam, également nommé quartier Phuoc Vinh, situé dans la ville de Huê,  a une réputation dans la fabrication de chapeaux coniques huéens.

Il existe également nombre de critères à respecter. L’allure du chapeau dépend surtout de la bonne réalisation de la structure et de l’arrondi des passes. Après la monture, on pose les feuilles de latanier d’une couleur blanche verdâtre. Le choix des feuilles est très important; elles ne doivent être ni trop jeunes ni trop âgées. Le chapeau conique huéen possède 16 passes. Ces passes en bris de bambou sont courbées, bien arrondies, et habilement liées aux deux bouts par un fil. La dernière étape exige un travail méticuleux consistant à coudre les feuilles de latanier sur les passes avec un fil polymère.

Prix moyen d’un chapeau conique

Pour ceux qui souhaitent acheter un chapeau conique, cette information peut être utile:
Le prix d’un bon chapeau vietnamien (non la) est d’environ 100.000 VND (environ 4 euros).

En outre, le chapeau vietnamien pour les femmes non la (chapeau conique), est régulièrement aperçu dans des films.

Aujourd’hui, lors d’un circuit au Vietnam, sur les chemins de campagne, tant dans le Nord que dans le Sud, un visiteur entreverra certainement des femmes portant de tels chapeaux travailler dans des rizières ou aller aux marchés. Même à Hanoi, on remarquera parfois avec étonnement et plaisir, parmi une foule de gens portant des casques de moto, quelques chapeaux coniques portés par de vendeuses de détail venus des environs de Hanoi ou de Ho Chi Minh-ville. De vraies touches de charme !

Vidéo sur le chapeau conique – le charme du Vietnam

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Plus qu’une robe au sens propre du mot, la robe traditionnelle « Ao Dai », littéralement « robe longue » en français, est devenu une norme esthétique de l’habit féminin et un symbole vietnamien. C’est certainement  la combinaison la plus remarquable entre la tradition et la modernité.

De par l’élégance et la grâce qu’il apporte, le « ao dai » est devenu indissociable de l’image des femmes vietnamiennes, que ce soit à l’intérieur du Vietnam ou au-delà des frontières nationales. Il est notamment présent lors des cérémonies officielles, les conférences ou les mariages.

Dans la vie de tous les jours, c’est également un des uniformes populaires des lycéennes et des étudiantes vietnamiennes, même si il n’est pas porté fréquemment. Les hôtesses de l’air portent aussi cette robe comme un emblème national. Enfin le « ao dai » met bien en valeur la beauté et le charme des réceptionnistes d’hôtel et de restaurants… suscitant sans cesse l’admiration.

Qu’est ce que le Ao Dai?

Par rapport aux autres robes féminines vietnamiennes, la forme du ao dai est la plus simple. C’est un ensemble qui comprend une robe en soie moulante au niveau du buste, arrivant à mi-jambe, fendue de deux côtés jusqu’au dessus du bassin, et un pantalon. Cette robe vietnamienne a des manches longues, le cou est serré. La fermeture se fait discrètement sur le côté, à l’aide de petits boutons. Le pantalon est généralement de couleur blanche ou de la même couleur que la robe, d’une taille ample. Il est maintenu par une ceinture élastique cousue dans le haut.

Un peu d’histoire

Le « ao dai » a aussi une longue histoire derrière elle qu’il serait enrichissant de connaître. En effet, son origine remonte au 17ème siècle, lorsque les seigneurs Nguyen et leurs sujets s’installèrent dans le Centre du pays, au contact de la culture Cham très riche. Les robes traditionnelles à quatre pans des femmes Viet ont alors intégré des premiers traits exotiques des habits des Chams, au point de devenir « plus longues ».

A l’origine de l’Ao Dai, la libération de la femme Vietnamienne

Si on discute encore de nos jours de la question de qui fut l’auteur de la création du ao dai sous sa forme actuelle, il est accepté que le ao dai résulte d’un besoin réel chez une certaine catégorie de femmes vietnamiennes de cette époque. Celle-ci avait pour intention de résister aux traditions vestimentaires confucéennes un peu contraignantes, en faveur d’une plus grande liberté individuelle.

Ce besoin a reçu en plus un soutien favorable exprimé par certains groupes novateurs à l’aide de la presse. De plus, des peintres de l’École des Beaux Arts d’Indochine ont contribué de manière importante : ils ont réduit à deux pans les robes traditionnelles au lieu de quatre ou à cinq pans. Le nouveau modèle est aussi moins long, dépassant de peu les genoux. La tunique est remplacé par un pantalon plus léger qui serre plus les jambes et qui couvre jusqu’aux chevilles.

Cependant, avant d’être adopté comme un costume féminin d’usage courant, le ao dai nouveau a surmonté pas mal d’épreuves. À ses débuts, seules les femmes vietnamiennes mariées avec des hommes français en portaient. Petit à petit, le ao dai rénové a séduit des femmes et filles des autres milieux sociaux à partir des années 1940-1945.

Le Ao Dai revu engendrera une véritable « révolution » d’idées, prenant de l’ampleur vers le début du 20ème siècle, affectant de multiples domaines de la vie sociale des vietnamiens.

Le ao dai d’aujour’hui

De nos jours, le ao dai est devenu si courant qu’il existe des versions très différentes pour chaque catégorie d’âge. Non seulement les filles, mais les femmes d’âge mur ou même les vieilles femmes ont leurs propres modèles avec des couleurs très spécifiques.

Les femmes mûres préfèrent les couleurs foncées et des tissus plus épais. Les lycéennes, par exemple, aiment plutôt des ao dai blancs, une couleur symbolique de la pureté et de la virginité…

Malgré la concurrence de nouveaux modèles vestimentaires vietnamiens, le ao dai a trouvé une place solide dans la vie des vietnamiens. L’image du ao dai dépasse même les frontières du pays. Il suit les pas des vietnamiens dans les pays étrangers et représente un symbole du Vietnam. Dans les concours internationaux de beauté, une représentante doit porter le ao dai lors de son défilé. Pour des créateurs de mode, le ao dai est toujours une nouvelle inspiration tels que la collection de Giorgio Armani, Ralph Lauren, Calvin Klein. C’est un modèle sans doute unique qui franchit des limites du temps et de l’espace.

En 1995, le Ao dai vietnamien a eu l’honneur de recevoir le prix de “ meilleur costume traditionnels” lors du Concours international de beauté.

Le Ao dai du Viet Nam n’est pas seulement une affaire d’esthétique. Il est également un ambassadeur culturel, historique et traditionnel. C’est “l’âme nationale” des femmes vietnamiennes. Pour les artistes contemporains, comme des créateurs de mode, le ao dai est une source d’inspiration infinie !

Si vous avez l’occasion de réaliser un voyage au Vietnam du nord au sud, vous pouvez faire le meilleur vêtement sur mesure « ao dai » à Hoi An dans le centre du Vietnam.

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